9.1. Общие сведения

9.1. Общие сведения

Сам термин «инкрустация» имеет латинское происхождение: incrustation – покрывать. Инкрустация – это техника декорирования изделий путем врезания в поверхность (или насекания) различных материалов: металла, кости, драгоценных пород дерева и т. д. Очень часто для этого используются драгоценные и цветные металлы.

Сейчас этот вид художественного творчества снова возрождается во многих регионах России и есть все основания для того, чтобы в рамках данной книги остановиться на этом вопросе.

При открытии в 1922 году гробницы фараона Тутанхамона было обнаружено много хорошо сохранившихся изделий из мебели и прикладного искусства. Например, трон Тутанхамона – это деревянное кресло, обшитое листовым золотом, на фоне которого сверкают инкрустации из фаянса, цветного стекла и камней. Подлокотники ажурны и выполнены в виде крылатых змей, поддерживающих эмблему фараона. Передние ножки завершаются львиными головами из чеканного золота. Копия трона имеется в Париже (Лувр).

А вот, например, Гомер так описывает в знаменитой «Илиаде» изготовление богом-кузнецом Гефестом боевого щита герою Ахиллу:

«Дальше из золота сделал он дивный, большой виноградник.

Сладким плодом отягченный; висели в нем черные гроздья:

Ветви держались кругом на серебреных длинных подпорках.

За виноградником темный подставил он ров, обнесенный

Вокруг оловянной оградой…».

Для инкрустации только небольшой части бронзового щита легендарный мастер использовал три разных металла: золото, олово и серебро. Щит был выполнен с таким мастерством, что в произведениях более поздних авторов он иносказательно стал означать непревзойденное произведение искусства.

Долго археологам не удавалось найти изделие, в котором с таким блеском была использована техника инкрустации одного металла другими. И только после раскопок гробниц в Микенах удалось найти бронзовые кинжалы, относящиеся к XVI веку до н. э. На поверхностях клинков были изображены сцены охоты на льва, стремительно бегущие дикие лошади, кошка, охотящаяся в зарослях папируса на уток (рис. 9.1).

Рис. 9.1. Деталь кинжала «Охота кошки на уток». Древняя Греция, Микены, XVI в. до н. э.

Всего два металла были использованы в композициях – золото и серебро. Но благодаря тому, что художник использовал золото различных тональностей – от темно-желтого до почти белого, изображения обрели необыкновенную живописность. Древний мастер учел и то, что бронза со временем покрывается темно-зеленой патиной, а золото и серебро сохраняют первоначальный цвет и чем дальше, тем контрастнее выявляются на темном фоне бронзы.

История декоративной отделки стали в России.

Кроме перечисленных выше декоративных отделок, получила широкое распространение инкрустация, заключавшаяся в том, что на стальное оружие накладывались золотые или серебряные орнаменты и надписи; наряду с этим производилось огневое золочение.

Значительное место в декоративной отделке стального белого оружия занимало тауширование, или так называемая золотая насечка. Сущность этого процесса заключалась в том, что в специально подготовленную поверхность металла, предварительно насеченную канавками, зачеканивалась в виде узоров или орнаментов золотая или серебряная тонкая проволока, которую потом посредством шлифования сравнивали с поверхностью изделия. Интересны примеры декоративной отделки изделий из стали, относящиеся к раннему периоду развития ремесел в Древней Руси. Шлем князя Ярослава Всеволодовича (IX–X вв.) изготовлен из цельного листа стали и декорирован чеканными накладками из серебра (см. рис. 4.5).

Производство оружия и военных доспехов на Руси к концу XII века получило особое развитие.

Рис. 9.2. Топорик князя Андрея Боголюбского. Сталь. Насечка серебром с гравировкой, позолотой и чернью. ХII-ХIII век.

Мастера-оружейники изготавливали мечи, боевые топоры, копья, сабли, ножи, щиты и кольчуги. Сохранившийся до наших дней декоративный топорик (см. рис. 9.2), владельцем которого историки считают князя Андрея Боголюбского, является образцом сочетания оружейной и ювелирной техники ХII-ХIII веков. Местом его производства исследователи считают Суздальскую Русь. Как известно из истории, внук Владимира Мономаха, Андрей Боголюбский поставленный на княжение своим отцом, Юрием Долгоруким, в Звенигород (близ Киева), самовольно ушел в Суздальскую землю, где он родился и правил ранее. После смерти в 1157 году Юрия Долгорукого, он стал Великим князем, но в Киев не переехал, а остался править в Суздальском княжестве, куда и переместился центр Руси. С тех пор Киев потерял значение столицы. Недалеко от г. Владимира в селе Боголюбово князь Андрей построил великолепный каменный дворец и поселился в нем. Отсюда его прозвище – Боголюбский. При Андрее Боголюбском г. Владимир, куда он перенес столицу княжества из Суздаля, становится крупным ремесленно-торговым центром. Город населяют тысячи искусных русских мастеров – архитекторы, строители, каменщики, резчики, ювелиры, живописцы. Не последнюю роль среди них играют кузнецы и мастера-оружейники.

Топорик, изготовленный суздальскими мастерами, легок, хотя и выполнен из стали. Он обладает звоном внутри полого обуха. На щеках обуха и на одной стороне лезвия изображена буква «А», что и дало основание историкам предположить, что князь Андрей Боголюбский имел к нему какое-то отношение. Поверхность металла покрыта насечками и на эти насечки (в горячем состоянии) набито листовое серебро, поверх которого нанесен орнамент гравировкой, позолотой и чернью с изображением дракона и птиц. Историк Б. Рыбаков в своем исследовании отмечает, что «… детали орнамента находят себе аналогии в русских вещах XII века. Так, например, сюжет двух птиц, сидящих у дерева, хорошо известен по ряду изделий. Своеобразный меандр (на теле змея в инициале на лезвии) имеется на колтах из Тереховского клада, а городчатый орнамент лезвия известен по эмалям XII века».

Из ранних памятников гравирования на стали, напоминающего резьбу, относится рогатина Бориса Александровича Тверского, изготовленная и декорированная в 1255 году.

Дошедшие до нас образцы художественной обработки стального оружия свидетельствуют о высоком искусстве древних русских мастеров, традиции этого искусства охранялись и развивались в дальнейшем знаменитыми тульскими и Златоустовскими оружейниками. Еще в допетровскую эпоху был создан Московский оружейный приказ, а с XVIII века уже работали казенные оружейные заводы в Туле, Златоусте, Сестрорецке, Ижевске. Тульский и Златоустовский заводы достигли высокой культуры в области художественной обработки стали. Работы этих заводов славятся не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами.

Златоуст широко известен не только производством высококачественной стали, но и образцами декоративной отделки различных стальных изделий. В начале XIX века при Златоустовском оружейном заводе был создан декоративный, или, как его тогда называли, «украшенный», цех. В цехе насчитывалось более ста рабочих – художников, граверов, насекальщиков, резчиков по кости и дереву и других. Наиболее широко цех развернул работу в 60-х годах XIX века. В это время в Златоуст были завезены образцы испанского оружия: толедские клинки и навахи, декорированные золотой и серебряной насечкой и богатой гравировкой.

Златоустовские мастера изучили привезенные образцы и в последующей работе не только достигли уровня толедских мастеров, но и превзошли их, как по качеству стали, так и в искусстве декоративной отделки стальных изделий.

В Златоусте был восстановлен способ варки булатной стали, который был известен в России еще в XVII веке.

Кузнецы Оружейной палаты изготовляли булатные клинки и другие виды оружия, отличавшиеся особой твердостью и вязкостью, а также исключительной способностью принимать и держать заточку. Пройдя термическую обработку, они получали очень красивый декоративный рисунок, состоящий из особых узоров: полосок, сеток или волнистых сплетающихся линий, переливающихся как шелк или муар.

Развитие способов декоративной отделки холодного оружия тесно связано с методами обработки булатной стали, использованные для декоративной отделки различного оружия. Муаровые узоры булатной стали прекрасно дополнили художественную насечку золотом и серебром. Золотая насечка – один из древних приемов декоративной отделки стали в России, и в частности в Златоусте, – стала развиваться в 60-х годах XIX столетия; ею особенно увлекались Златоустовские мастера художественной обработки металла.

На стальное изделие, обычно на клинок сабли или ножа, наносился контур рисунка, по которому специальным зубильцем делались бороздки. В образовавшуюся канавку укладывалась скрученная золотая или серебряная тонкая проволока (толщиной примерно 0,2 мм); в утолщениях орнамента прокладывалось несколько проволочек. Проволока зачеканивалась медным молотком в сталь, где удерживалась заусенцами, образовавшимися при изготовлении канавок. Такой прием назывался углубленной насечкой. После этого изделие полировали, и зачеканенную проволоку сравнивали, таким образом, с поверхностью стали.

Большого расцвета насечка достигла у оружейников Дагестана, они украшали ею клинки шашек, сабель, кинжалов и металлические части кремневых ружей. Мастера насечки (бейху уста) вначале гравировали или вырубали небольшим зубильцем узор, затем в углубления вкладывали и вколачивали жгутики золота или серебра. Чтобы рисунок контрастно выделялся на стали, ее воронили.

Искусными мастерами насечки, как вы уже узнали, были русские оружейники. Но их деятельность не ограничивалась только украшением оружия. В Государственном Историческом музее в Москве хранятся щипцы для раскалывания орехов, выполненные во второй половине XVIII тульскими мастерами. В этом небольшом изделии применены сразу два вида насечки: низкая («заподлицо») и высокая. При низкой насечке в металле вырубались гнезда-углубления, в которые вбивались вставки из более мягкого металла (см. рис. 9.3, 9.4). При высокой насечке гнезда не вырубались, и накладки из цветного металла рельефно выступали над поверхностью декорируемого изделия (см. рис. 9.5).

Постепенно трудоемкую технику насечки стали применять все реже и реже, но и сегодня есть мастера, например не только у нас в России, но и в Индии и в Дамаске (Сирия), из рук которых выходят прекрасные изделия из металла. Изделия из дамасской стали, украшенный насечкой и гравировкой – всегда славились во всем мире.

Применяют и другой способ нанесения насечки, которая в данном случае называется выпуклой. Он заключается в том, что на изделие, например из золота, ювелиры наносят мельчайшие зубчики, располагаемые в соответствии с предварительно размеченным орнаментом. Эти зубчики прихватывают проложенную в бороздках серебряную проволоку.

Насечка металлом по дереву – своеобразный вид декоративного народного искусства, встречающийся на территории нашей страны в Дагестане и в Закарпатье, краях чрезвычайно богатых самыми различными ремеслами. Особую известность получили изделия с насечкой, изготовленные в высокогорном дагестанском селении Унцукуль. Хотя давность унцукульского промысла не превышает 240 лет, слава этого оригинального ремесла уже в конце позапрошлого века перешагнула границы Кавказа и России (см. рис. 9.7–9.8).

Унцикуль, село в Дагестане. Производство художественных деревянных изделий с насечкой из серебра или мельхиора (промысел с 1-й половины XIX века, а с 20-х годов XX века фабрика художественной обработки дерева). Трости, портсигары, коробки, шкатулки, стаканы, украшенные геометрическим линейным узором.

Разнообразие свойств различных материалов, в том числе и металлов, служит основой, как вы уже поняли, возникновения инкрустации, одним из видов которой является насечка (инкрустация). Суть этой техники художественной обработки металла заключается в том, что на металлических предметах гравированием, чеканкой или травлением наносятся углубления, которые затем заполняются другими металлами, имеющими контрастный цвет и тональность. Художественная выразительность насечки достигается не только рисунком, органически связанным с поверхностью украшаемого предмета, но и противопоставлением естественного цвета одного металла другому или других материалов.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.